会長がクラシックギターの製作家でおられることは、かなり昔から認識しておりました。アコースティックギターを製作されていることを知ったのは2013年頃でした。千葉工房と自分の実家がすぐ近くにあったこともあり、伺わせていただいた際に初めて会長が製作されたアコースティックギターを弾かせていただきました。その時に驚いたのは、1：音のバランス、2：音の出方、3：コード感とピッチの正確さ、その何れもがとびきり素晴らしかったことです。そして何よりも感じたのは、どのギターメーカー、どの製作家のギターの音にも当てはまることのない、唯一無二。完全に独自のサウンドを確立しているということでした。以来、多くのモデルの音を確認させていただく中、ある共通点に気がつきました。沖田ギターは、ボディサイズや材料構成に関係なく、上記の1から3を完全に満たし、共有していることです。一般的なアコースティックギターの定義には当てはまることのない、沖田ギターの常識を持ち合わすということでした。それを解明するべく、会長に製作についての色々な事を伺ってきました。その中で、一般的なアコースティックギターには用いられていない工法でネックジョイントが行われている事を知りました。一般的なアコースティックギターメーカー、製作家が採用しているネックジョイント方法は”ダブテイル”と呼ばれる工法です。クラシックギター製作の世界では「ドイツ式」と呼ばれています。沖田ギターの採用する工法は「スペイン式」で非常に高度な技術と経験が必要なジョイント方法です。詳しくは文字数が足りなくなります関係でご説明できませんが、沖田ギターサウンドの重要な鍵を握るファクターです。そして、常識とは逆行しトップの厚みを3.7㎜から4.0㎜、サイドとバックの厚みも有名アコースティックメーカーの標準の厚みに＋1㎜加えた厚みの材を使用して組み上げているということも非常に特徴的であり、他では真似のできない製作方法とコンセプトです。そして、40年以上多くのアコースティックギターの修理を行ってきたそのノウハウと身につけた技術力、40年以上クラシックギターを製作してきたノウハウと製作における技術力、全てに最上級の材料を使用するという考え方とが見事に融合し世界トップレベルのサウンドを出力する沖田ギターを実現させています。個人的に相当な取り組み方でアコースティックギターと関わってまいりましたが、これほどまでに心を揺り動かされたギターは、沖田ギターが初めてです。ここまでのギターにめぐり会えたことにもはや感謝の気持ちしかありません。沖田ギターで、どこまで自分の音楽を広げていけるのか、その可能性を感じながら共に年月を重ねてまいります。ブランド力にとらわれず、とにかく最高の音を求めておられる方に自信を持ってお薦めさせていただきます。

アコースティックギターの魅力に取り憑かれたのは、中学2年生だった1967 年（昭和42年）のこと。ベンチャーズ、ビートルズの来日頃から日本を席巻 するエレキギターブームが起こる少し前にアメリカから渡ってきた”モダン ・フォークソング”ブームが若者の間にアコギを広める契機となった。兄が借 りてきたピーター・ポール＆マリー（PP&M）のドーナツ盤から聴こえるス チール弦とナイロン弦ギター2本の音色と、シンプルながら絶妙なアレンジ の奏法に衝撃を受け、それまで習っていたヴァイオリンを止めてギターを 始めることに。 PP&M、ジェームス・テイラー、ジョーン・バエズ、ポール ・サイモンなどフォーク系のアコギ上手なアーティストが好みだった。当時 はオリジナル演奏に忠実なギターのコピー譜はほとんどなかったので、好き な曲を歌うというよりは、耳コピーしてギター演奏をを再現できたことが 楽しみのようなものだった。大学生の頃にアメリカのレーベルから、元々 はピアノ音楽のラグタイムをギター用にアレンジして演奏する楽譜付ラグ タイムギターのレコードが数多く発売されて歌無しのソロ・ギターにハマ り、それが現在まで続いてきた。 振り返るとギター道楽も買ったり売ったり、ずいぶんしてきた。木工芸術 品としてのアコギ自体が好きなので、いろんなタイプの楽器を手に入れて は音と姿の違いを楽しんできた。そんな折、以前に大手楽器店でお世話に なった現スタッフの近藤さんの紹介で沖田ギターを知り、試奏させていた だいた時は、今までの楽器とは違うものだなという感想だった。音に艶が あって、一音一音がしっかり鳴る様は、他メーカーの楽器では出せない音 がある。また、サスティーンの長さは異次元だ。 70歳を目前にして、これからあと何年弾けるのかという思いもあったが、 ギター道楽の仕上げにふさわしい楽器だという確信と、これから弾き込 む努力が老化防止にも効くだろうと考え、スチール弦のOMOMと続けて ナイロン弦のカッタウェイもお願いすることにした。少し先輩の沖田会 長のお人柄も魅力的だった。今まで大手メーカーのカスタムギターもオ ーダーしたが、今回は使用する材自体の選定まで自分でできる経験はと てもエキサイティングだった。

なんだ、この音は！最初にこのギターを弾いた時の感覚でした。ボリュームといい、バランスといい、繊細な弦の響きに感動しました。今までに経験したことのない音でした。私もいろいろなメーカーの何十本というギターを弾き、また買って家で弾きまくっていたものでした。しかし、このギターは何なんだ！というのが第一印象です。 私はいつの間にか、そこで、その楽器店で自分の歌を歌っていました。ギターの音に魅せられ歌っていました。楽器店で歌うというのは初めての経験です。それがこのたび、このギターを購入した要因であります。しかし、ギターは下手なんです。が、いいギターはいい音楽を作るのに欠かせないものです。二ヶ月くらい前に、近藤さんからいいギターがあるから弾いてみてよ。という連絡がきました。私はすぐにその沖田ギター工房 渋谷店の方に行きました。そして、そこで会ったのがこのギターです。私は即決です。私は近藤さんと、何度も何度も顔を合わせて頷き合いました。心から嬉しい出会いです。インレイのこととか相談して、仕上がりを待ちました。 来る日が待ち遠しくて、恥ずかしいくらい何度も近藤さんに電話しました。そして、その日がやって来ました。私はとんで行きました。近藤さんはニッコリしています。そこには、OKITA GUITAR Y. SUMI Custom Model が、私を待っていました。近藤さんの第一声が「角さん、あの日より見違えるくらい綺麗になってますよ。そして音の方も私が欲しいくらい、いい音になりましたよ」。私は待ちに待ったそのギターを弾いてみました。言葉にはならないくらい、素晴らしい音でした。嬉しい限りです。手続きを済ませて、店を後にしましたが、帰りの電車の中では、慎重に、慎重に！人とぶつかるのが嫌で、避けるようにして帰りました。家で弾いても最高の音です。感動の一言です。 製作者の沖田 正和様には心からの感謝を込めて「本当にありがとうございました」のひと言です。スタッフの皆さんにも、心から御礼申し上げます。そして、声を掛けてくださった近藤さんにも、感謝の一言を申し上げます。これからもよろしくお願い致します。

中学生の頃、世間はフォークブームで、私もブームの波に乗ってギターを弾き始めました。少しギターから離れた時期もありましたが、社会人になって子育てが落ちついたあたりから、ギター熱が復活。以前から欲しかった海外メーカー製のギターを買いあさり、家の中はギターだらけになりました。沖田ギター工房さんにはギターの修理でお世話になっていたのですが、ある時、弾きこまれた沖田オリジナルギターを試奏させていただく機会があり、その奥深いサウンドに心を奪われ、瞬時に１本お願いしようと決めたのでした。 私自身、カスタムギターのオーダーは初めての事でしたが、材料の選定から完成までの間、要所々々で工房にお邪魔して製作工程を見学させていただいたのは貴重な体験でありました。 最初、沖田会長は頑固な方で話しにくい方か？と思っていましたが、実は温厚かつ気さくな方で、都度、難しいリクエストも気軽にお願いし、応じていただきました。沖田会長が採算を気にせず、ゆったりとした環境下で手工で製作されているところを拝見すると、年間の製作本数が少ない理由が伺えます。そして完成したオリジナルギターは、思っていた以上の出来映え！ ギターってこんなに素晴らしい楽器だったの？と思うくらいの衝撃が走りました。小さな音から大きな音までの出力ダイナミックレンジが広く、低音は「ここぞ」という時にパワフルに鳴ってくれます。細かいところは語ってもらえていませんが、沖田会長が過去に百戦錬磨でギター修理を行っていた時のノウハウの数々が、オリジナルギターに注がれているのかもしれません。この部分は若手のルシアーさんの引き出しに入っていない部分で、追従ができない領域なのではないでしょうか。 まだ新しいギターですが、伸びしろありそうなので、ガンガン弾いてもっと成長してもらいます！（まずは泉谷弾きからか？笑）

・OKITA GUITARSとの出会い

数年前、私は父親の勧めでギターを始めました。学生の頃から音楽をやっていたのでやりたい事は“曲を弾く”一択でした。独学でソロギターを始め、さまざまなジャンルの曲に挑戦してきましたが、どれをやっても自分にしっくりとこないなぁと思っていた矢先に出会ったのが矢後憲太さんの演奏でした。一本のギターから奏でられる矢後さんの楽曲の世界観にビビビっときて私の目指す音楽はここだと、その思いと共に必然的に沖田さんのギターは一番の憧れとなりました。

・購入の動機

矢後さんの同志の方々が、立て続けに沖田ギターを購入され、そこから奏でられる音と矢後さんと楽曲への愛情が滲み出て、私にも愛機はありましたが機会さえあれば手にしたいと思っていました。

・購入までの流れ

矢後さん同志のある方が、入荷の情報を発信してくださり、それによって沖田ギターさんの購入に辿り着く事ができました。今までの愛機を手放すと同時に、私の目指す音楽も矢後憲太さんのような演奏を目指すという決意に変わりました。

・購入モデル

OKITA GUITARS／DOM Custom Lutz / Indian Rosewood Model

・OKITA GUITARSについて、その特性と魅力

言葉では中々言い表せませんが、とにかく今までに経験した事のない音です。迫力ある重低音〜高音の響きのバランス、響き、全てにおいて異次元にうつれます。私は演奏技術はありませんが沖田さんのギターを使うことによって自分の表現したい音にすべて答えてくれる。新たなステージへ導かれている気がします。形には見えない何かが、製作者の沖田さんの手から生み出されていると強く感じます。

沖田ギター工房様、本当に心から感謝致しております。

これからもよろしくお願いします。

北海道でアコースティックギター音楽をメインとした楽曲を作曲し、演奏活動しています。音楽をライフワークとし、一生かけて共に歩んでいきたいと決意を固めた頃から、自分の音楽にイマジネーションを与え、それを具現化できる…まるで"魔法の杖"のような楽器を探していました。 ある日、友人から素晴らしい楽器があると評判を聞き、ついに沖田さんの作品を手にする機会に恵まれました。幸運にも確か4、5本同時に試奏できたように思います。 その中の1本を手にした時、これだっ！と価格を確認せずに、心がそのギターを求めていることを感じました。どのあたりに惹かれたのかを説明することは難しいのですが、あえて挙げるとすれば、自分の音楽キーワードである"北海道の雄大な自然"を色濃くイメージできたことでした。それは、ギタートップ板の充分な厚さからくる裸足で大地に立ったかのような抱擁感であったり、鳥の囀りに似た美しい音色、ギター内部に渦巻くエネルギーからインスピレーションを得ました。改めてギターは自然が育んだ素材でできていると感じました。 沖田ギターを手にとった感動とエネルギーは一生忘れることはないでしょう。同時にこれから共に音楽を奏で、たくさんの方にこの音色を届けられるかと思うとワクワクが止まりません。 もし、感性に響くギターをお探しであれば、是非一度、沖田さんの作品を手にしてみてはどうでしょうか。きっと新たな景色が広がり、あなたの音楽が一層豊かになる期待感をこの沖田正和の作品から感じられるに違いありません。

購入モデル　Model DOM Adirondack / Indian Rosewood 趣味でフィンガースタイルギターのカバー・編曲・作曲をして楽しんでいる者です。沖田ギターは、矢後憲太さんが使用しているギターとして認知していました。You Tubeが普及して矢後憲太さんの演奏動画や沖田ギター使用者の演奏動画を聴き、画面越しでも伝わる凄まじいオーラ・音色・ダイナミクスからこのギターはなんだ！と気になっていたギターでした。気になって調べてみると100年後も残るギター、スペイン式のネックジョイント、トップ板が4mm、と有名メーカーを意識した作りではなく唯一無二なギター。これは試奏してみたい！ということで友人の紹介により沖田ギター工房さんにお邪魔して試奏させていただきました。実際に弾いてみると...まず最初に感じたのは強い入力に対して余裕な感じ。どんなピッキングでも受け入れてくれる感覚。そして低音域から高音域まで全ての音が太く密度があり力強い音から繊細な音まで出せる。ハイポジションの音詰まりが全くない。こんな凄い楽器に今まで出会った事がなく衝撃的でした...。同時にこのギターを弾きこなしていけば自分を成長させてくれるとも感じました。他メーカーの最高級ギターと弾き比べるとより沖田ギターの凄さが際立ち購入を決めました。毎日弾く度に初めてこのギターを触った感動を思い出します。最高な出会いでした。  

フィンガースタイルによるソロギターを日頃から楽しんでおります。ソロギターを日々練習するにあたり悩みがありました。 自分のイメージではこう弾けばこの性質の音が出るであろうと思っていても、実際にギターのサウンドホールの音は違うものになる事が多かったのです。ここでいう音の性質というものは、所謂ギターの使用材の種類などによる音色の話ではありません。ダイナミクスに加え、音の乾湿さや立ち上がり、減衰といったものになります。 今や展示会へ顔を出せば、これでもかと多彩なメーカーや製作家による自信作が試奏でき、そのどれもが美しい音色を奏でてくれます。しかしながら、上記に挙げたイメージと出音とのギャップを埋めてくれるアコースティックギターは中々見つかりませんでした。そんな時に沖田氏作製のギターを知り、何本かをまとめて試奏する機会に恵まれました。それぞれ個体ごとに音のキャラクターに違いはあったものの、自分の抱えてきたギャップを感じさせないギター達がそこにはありました。 これは物凄い感動でした。このギターでは思ったように音が出てくるのです。勿論、ただ弾いただけでも良い音なのですが、意図を持たせようと弾いた時には更に驚くべきポテンシャルを発揮する楽器となっているのです。雄大さと繊細さの相反するダイナミクスの表現や和音でさえ一音かのように感じる絶妙な鳴り方、こうした音が自分の演奏から聴こえてくる事実に酔いしれてしまいます。 もっとも、美しい音を奏でる楽器というだけであれば、他にも選択肢はあるかもしれませんが、それは誰がどんなときに弾いても変わらずその美しい音を奏でる楽器であるかもしれません。しかし、沖田ギターは弾き手に自分の音というものを与えてくれます。スペック的な面でどの木材、どのボディシェイプが良い等といった事がこの背景にはあるのかもしれませんが、沖田ギターはこうした理屈や文章では語れない魅力に満ち溢れています。 手に入れた時にはきっと「音の表情の多さ、懐の深さを探ってみたくなる」そんなギターであると思います。

沖田ギターに出会ったのは今年2019年1月でした。以前からお世話になっていた近藤さんからご連絡をいただき、渋谷店にお伺いした際、沖田ギターを弾かせていただいたことがきっかけでした。 初めて弾かせてもらった時は、初めての場所というのもあり、僕もすこし緊張していて、音そのものをじっくり確かめることはできていなかったのですが…その中でもしっかりと楽器が“響いている”ことは覚えていました。そしてまたお伺いした際に同じギターを弾かせてもらったのですが、その時に、改めて沖田ギターの魅力を肌で感じると共に、近藤さんがその場で説明して下さったことで、いかにこのギターが響くように作り込まれているか、そのために用いられている木材について自分自身も知ることができ、理解が深まっていきました。僕が一番驚いた点は、シンプルな「C」のコードがとにかく綺麗に鳴ること。その音がどこまでも伸びていく、というところでした。 ギターそのものの大きさは小ぶりなのに、とにかくよく鳴る。そして決してそれは乱暴な音ではなく、それぞれの弦がバランスよく響いて、心地よく弾き手にもそれが伝わってきます。いつしか、このギターを手にしたいと思うようになりました。そして晴れてこの沖田ギターを手にして、演奏面にも変化が多々ありました。一音一音が綺麗に鳴るため、音数が少なくて済むのです。ストロークもそう、アルペジオもそう。ダイナミクスもつけやすいので、感情を音に乗せやすい。コードとして成り立つ和音だけで、グッと来るものがあり、弾いている自分もその響きにグッと来てしまう時があります（笑）これからも、ずっと弾き続けていきたいギターです。